Pour la quatrième édition les structures publiques et privées se réunissent à Saint-Briac du 30 mai au 2 juin 2019 pour offrir un panorama riche et varié de la création contemporaine en Bretagne !

Toujours plus de galeries et de nouveaux exposants…

Pour la quatrième édition de Rendez-vous à Saint-Briac, l’association Festivart a invité quatre nouvelles galeries : Capsule galerie, Céline Arnal, Odile Ouizeman et School Gallery / Olivier Castaing. En tout neuf galeries s’installent pour le week-end (Françoise Paviot, Melanie Rio Fluency, les petits carreaux, le Moineau écarlate, l’Artichaut galerie).
Une galerie locale, participe également à l’événement: la Boucherie.

Le retour de plusieurs exposants et une collection privée…

40 mcube, lieu de diffusion et de promotion de jeunes artistes, Les Ateliers du Plessix-Madeuc, résidence d’artistes et une sélection des oeuvres de la collection Colette Tornier, s’ajoutent aux trois structures de diffusion invitées (Lendroit éditions, l’artothèque de Vitré, Le Village – site d’expérimentation artistique).

Melanie Rio Fluency  (Nantes)
Ancien presbytère, 1er étage

Pour la quatrième édition de Rendez-vous à Saint Briac, Melanie Rio Fluency présente deux photographes. Rune Guneriussen, qui, dans une pratique proche du Land Art, manie des objets : lampes, chaises ou livres, qu’il met en scène sous la forme d’installations précaires dans des espaces naturels. Rebel’s, série en noir et blanc de Philippe Chancel réalisée en 1982, nous plonge dans l’histoire des Del Vikings et des Panthers dans le Paris interlope de ces années Sex, Drugs and Rock&roll. 

Thomas Tudoux qui avait été présenté en 2017, revient avec une proposition de sérigraphies réalisées avec l’Atelier Tchikebe. 

Les artistes  présentés : Philippe Chancel, Rune Guneriussen, Thomas Tudoux 

Galerie Odile Ouizeman (Paris)
Ancien presbytère, 1er étage

La galerie Odile Ouizeman présente le travail de trois artistes autour de la question de la mer, du voyage et de la mémoire. Stephan Crasneanscki est reparti sur les traces d’Ulysse pour une odyssée sonore et photographique de Troie à Ithaque. 
Dans sa série Horizon, Neil Lang joue sur l’illusion optique de l’horizon marin. 
Jérémy Gobé, créateur du projet Corail artefact, réalise de fabuleuses sculptures hybrides, où la dentelle épouse et réveille sa plasticité au contact du corail. 

Les artistes  présentés: Stephan Crasneanscki, Jérémy Gobé, Neil Lang.

Galerie Françoise Paviot (Paris)
Ancien presbytère, 2ème étage
 

Cette quatrième édition du Rendez-vous à Saint-Briac, est l’occasion pour la Galerie Françoise Paviot de faire découvrir avec un accrochage inédit, les sculptures de Sophie Coroller, Pierre-Yves Freund et Blanca Casas Brullet ainsi que les photographies et dessins de Juliette Agnel, Aki Lumi, Benjamin Deroche, Lydia Flem, Gao-Bo et Christian Maillard. Alain Paviot se réserve, quant à lui, le choix d’accrocher quelques vintages de collection et peut-être des surprises. 

Francoise Paviot, en tant que chargée de l’art contemporain à Saint-Eustache, invite également Chantal Blanchy à exposer quatre de ses Chapelles, dans l’Eglise de Saint-Briac. 

Les artistes  présentés: Juliette Agnel, Blanca Casas Brullet, Sophie Coroller, Benjamin Deroche, Lydia Flem, Pierre-Yves Freund, Gao-Bo, Aki Lumi, Christian Maillard.

School Gallery / Olivier Castaing  (Paris)
Ancien presbytère, 2ème étage

La School Gallery, fondée par Olivier Castaing en janvier 2008 et installée dans le Haut Marais, à proximité de la Gaité Lyrique.

C’est dans un esprit à la fois radical, percutant, transculturel et bouillonnant que la galerie défend depuis plus de dix ans artistes confirmés et jeunes talents venus de tous horizons. Lieu de découverte et de promotion de l’art contemporain sous toutes ses formes, elle est particulièrement reconnue pour les photographes qu’elle représente et notamment Gilles Caron le « french Capa », le britannique James Hill correspondant du New York Times ou le french reporter Stephan Gladieu, ou encore la nouvelle garde avec le français Nicolas Dhervillers, l’australienne Vee Speers ou le japonais Kimio Yajima.

Ne pas manquer ses dessinateurs d’exception Konrad, Helena Hauss ou Raphaël Tachdjian avec des œuvres entièrement exécutées au stylo bille ou la pierre noire. Ou celles du dernier artiste ayant rejoint la Team School Gallery, Rochegaussen dont les dessins sont peuplés d’homme-taureau à gueule de loup, d’hérissons à tête d’oiseau, de chats-hiboux ou autres chien-souris … un monde ludique et plein d‘allégresse qui vient troubler l’ordre des choses.

Enfin l’artiste d’origine vietnamienne Duy Anh NHAN DUC, dont les sculptures végétales sont un enchantement absolu.

Autre singularité, les duos d’artistes avec La Fratrie et ses micro mondes sculptés plein de poésie, les Bachelot & Caron, virtuoses de la céramique ou les Chiachio & Giannone, « Pierre & Gilles » argentins,  qui brodent à 4 mains.

A l’occasion de Rendez-vous à Saint Briac, Olivier castaing propose de reconstituer un cabinet de collectionneur, dans lequel le visiteur est invité à une contemplation contemporaine pleine de fantaisie, d’étrangeté … ode à la création et à la beauté.

 Les artistes  présentés: Bachelot & Caron, Chiachio & Giannone, Helena Hauss, Duy Anh NHAN DUC, Konrad, Raphaël Tachdjian, Rochegaussen.

Collection Colette Tornier 
Ancien presbytère, 3ème étage

Colette Tornier est à la fois collectionneuse et philanthrope. Après une vie professionnelle menée tambour battant et avec succès dans le domaine de la santé, elle décide de s’investir dans l’art contemporain consacrant une grande partie de son temps à découvrir la scène actuelle dans les galeries et les foires, côtoyant de nombreux passionnés et professionnels. Elle collectionne durant plus de dix ans au fil de ses coups de cœur, de ses voyages et de ses rencontres, à la fois les grands noms de la création contemporaine internationale et les jeunes espoirs de la scène française, et est membre de l’ADIAF. En mai 2018, Françoise Nyssen, ministre de la Culture, lui remet le prix « Un projet, un mécène » 2018 dans la catégorie Arts Visuels.

Parmi les pièces emblématiques de sa collection, figurent des œuvres de Raphaël Zarka, Anthony Caro, Dewar et Gicquel, Franck Scurti, Philippe Favier, Chiharu Shiota, Wang Du, Mathieu Mercier, Yona Friedman, Jonathan Binet, Alighiero E. Boetti, Jimmie Durham, Paul-Armand Gette, Liam Gillick, Emanuelle Lainé, Jacques Villeglé, Claude Viallat, Oscar Tuazon, Florian Pugnaire, Anita Molinero. 

La collection se déploie à la fois dans le cadre patrimonial de la Tour Saint-Ange et dans une grange du XVIIème siècle réhabilitée en musée privé. De nombreuses œuvres sont également dispersées en extérieur, dans le parc du domaine, balisant un parcours artistique riche. Des œuvres de la collection sont régulièrement prêtées pour des expositions en France et à l’étranger. Une partie a fait l’objet d’une exposition dédiée en décembre 2015 au MAGASIN de Grenoble, sous le titre « Toute première fois ».

En 2011, Colette Tornier décide de donner une nouvelle dimension à son engagement et crée un Fonds de Dotation, outil fort dédié à soutenir la création contemporaine tout en l’ancrant dans le tissu territorial déjà riche de la ville de Grenoble. Colette Tornier imagine alors un programme original et complet qui associe un espace consacré à la vie des artistes en résidence et à la production, l’allocation d’une bourse durant leur séjour, une exposition et l’édition d’un catalogue. 

Colette Tornier est à la fois collectionneuse et philanthrope. Après une vie professionnelle couronnée de succès dans le domaine de la santé, elle décide de s’investir dans l’art contemporain consacrant une grande partie de son temps à découvrir la scène actuelle dans les galeries et les foires, côtoyant de nombreux passionnés et professionnels. 
Pour la quatrième édition de Rendez-vous à Saint-Briac, Colette Tornier présente une sélection d’oeuvres, qui interrogent la notion du beau.  

Les artistes  présentés: Gilles Barbier, Franck Chalendard, Tarik Kiswanson,Daiga Grantina, Blair Thurman

L’Artichaut Galerie (Nantes)
Centre d’affaires l’Estran ( bâtiment des Postes) 1er étage

Galerie d’art urbain nantaise, l’Artichaut présente le travail de jeunes artistes émergents qui s’expriment dans l’espace public. 
• Bilos, peintre Grec établi en Angleterre. 
• Amélie Dubois et son concept « Maison Moche ». 
• Paint 3000, issu du collectif Internet & PEC reconnus dans l’Europe entière pour leur style « anti-style ». 
• Editions Antoine & Julien, duo d’artistes de l’école d’architecture de Nantes. 

Les artistes  présentés: Bilos, Amélie Dubois, Editions Antoine & Julien, Paint 3000.

Galerie des petits carreaux (Saint-Briac-sur-mer)
Centre d’affaires l’Estran ( bâtiment des Postes) 1er étage

À l’Estran, espace de co-working situé au dessus de la Poste, la Galerie des petits carreaux présente les oeuvres de trois jeunes artistes : le dessinateur Pierre Budet, le street artiste Combo et Charlotte Vitaioli, dont la pratique artistique va du dessin au feutre à l’objet, de l’installation au tissage, de la peinture à la broderie, du tapis au costume, en transgressant la hiérarchie des catégories. 

Les artistes  présentés: Pierre Budet, Combo, Charlotte Vitaioli

Galerie Céline Arnal  (Montfort-sur-Meu)
Les Halles 

Pour Rendez-vous à Saint-Briac, la galerie présente différents médiums représentatifs de travaux nouveaux et moins récents. 

Grande patate germée exposée en extérieur, la sculpture en métal d’Anaïs Touchot est née de la rencontre entre l’artiste et les étudiants section ferronnerie d’art du Lycée professionnel Le Mont Châtelet à Varzy (co-production Parc Saint Léger). 

Aux Halles, la pièce sonore de Vincent Malassis présentée l’été dernier à la galerie insuffle ses nappes dynamiques aux côtés des sculptures peintes d’Anaïs Touchot, des dessins sur calque aérien de Rika Tanaka, de la peinture et du collage d’éditions photographiques de Pierre Zarcate. Une exposition à apprécier, le casque sur les oreilles et relax sur un fauteuil massant rose. Oh oui! 

Les artistes  présentés: Vincent Malassis, Rika Tanaka, Anaïs Touchot, Pierre Zarcate.

Galerie du moineau écarlate (Paris)  
Les Halles 

La Galerie du moineau écarlate, spécialisée dans l’art brut, a été fondée en 2017, par Éric Gauthier afin de mettre au jour les oeuvres des artistes qu’il collecte avec passion depuis 15 ans. Ici, elle a choisi de présenter un artiste reconnu et une découverte dont le médium commun est le dessin. 

Ézekiel Messou inventorie des modèles de machines à coudre dans des cahiers d’écolier qu’il remplit dans son arrière-boutique, à l’abri des regards. Eugène Lambourdière dit « Maurice », lui, est un inventeur, il ne se considère pas comme un artiste. Il crée des plans et vues d’« objets volants identifiés ». 

Les artistes  présentés: Eugène Lambourdière dit « Maurice », Ézekiel Messou.

Le Village, site d’expérimentation artistique  (Bazouges-la-pérouse)
Chapelle de la Sagesse 

Dans le cadre de la quatrième édition de Rendez-vous à Saint-Briac, Le Village, site d’expérimentation artistique présente des collages de l’artiste rennais Stéphane Batsal. Réalisées à partir d’iconographies propres aux journaux et magazines économiques, scientifiques ou sportifs, les oeuvres de l’artiste détournent avec élégance et ironie ces illustrations normalisées et stéréotypées. 

Artiste présenté: Stéphane Batsal.

Les Ateliers du Plessix-Madeuc  (Dinan)
Chapelle de la Sagesse 

Raphaëlle Peria, artiste en résidence aux Ateliers du Plessix-Madeuc (installés à la Maison d’artiste de La Grande Vigne à Dinan) montre une série de dessins réalisés durant sa résidence. L’artiste a arpenté le grand jardin attenant à son atelier. L’arrivée du printemps, la végétation et la lumière lui ont permis de créer de nombreuses images et dessins à l’encre de chine. À l’atelier, elle décortique l’image. Elle ajoute de la matière et en enlève pour produire une nouvelle oeuvre inspirée par l’atmosphère ressentie sur place. 

Artiste présentée: Raphaëlle Peria.

Lendroit éditions (Rennes)
Couvent de la Sagesse 

Maison d’édition, librairie et galerie installée à Rennes — Lendroit s’attache à faire connaître et à valoriser l’édition d’artiste, un terme recouvrant des oeuvres originales conçues pour être produites en plusieurs exemplaires. Lendroit éditions présente un panorama de sa production éditoriale : livres, posters, multiples, linogravures, flip books, écussons d’artistes… 

Les artistes présentés: Jean-Marc Ballée, Étienne Bossut, Jean-Jacques Dumond, Nicolas Floc’h, Vincent Kolher, Claude Lévêque, Maya Memin, Macula Nigra, Fabienne Radi, Éric Tabuchi.

40mcube  (Rennes)
Couvent de la Sagesse 

À l’occasion de Rendez-vous à Saint-Briac, 40mcube propose une exposition de Kevin Hoarau. 

« En discutant avec lui, dans son atelier […] Il y avait là, alors que nous devisions tous les deux, un ensemble d’objets qui ne cessaient de changer de place, de danser dans l’espace, de s’embrasser et de se repousser. J’étais si occupé dans mon rôle que je ne vis pas sur le moment le fragment que je cherchais et qui pourtant dépassait du dessous d’une sculpture. Il aura fallu un dessin d’ensemble pour que tout revienne à mon esprit comme une belle évidence. » 

Artiste présenté: Kevin Hoarau.

Artothèque de Vitré Communauté (Vitré)
Couvent de la Sagesse 

L’artothèque de Vitré communauté est un lieu de sensibilisation à l’art contemporain. Née en1983 sous l’impulsion du ministère de la Culture, elle soutient la diffusion de l’art contemporain par la mise en place d’expositions, de résidences de création, d’aides à la production d’oeuvres et de livres mais également par le prêt de sa collection constituée de plus de 1200 oeuvres uniques ou multiples (photographies, estampes, sculptures) mises à la disposition du public. 

Pour cette 4e édition de Rendez-vous à Saint-Briac, l’artothèque de Vitré Communauté invite Boris Achour, Jonathan LLense, David Michael Clarke et Vincent Malassis. 

Les artistes présentés: Boris Achour, Jonathan LLense, David Michael Clarke et Vincent Malassis.

Gwenn Mérel  (Rennes)
Restaurant scolaire 

Le travail de Gwenn Mérel questionne le rapport entre l’homme et le paysage, en utilisant l’installation, la projection de vidéos ou de diapositives, le dessin, la broderie ou encore la sculpture, comme moyens de capter le presque-rien. 

Dans le prolongement de sa résidence à la Galerie des petits carreaux en avril 2019, Gwenn Mérel est intervenue avec les enfants de l’École des Cap Horniers et les a accompagnés dans la compréhension et la mise en oeuvre d’un processus artistique. Elle présentera en même temps trois de ses oeuvres. 

Galerie des petits carreaux  (Saint-Briac-sur-mer)
Le Grand Vaupiard 

Exposition Formes Construites Léa Bénétou/Bruno Fontana 

La Galerie des petits carreaux propose au Grand Vaupiard une «exposition/dialogue» entre deux artistes et deux univers plastiques qui partagent un intérêt commun pour les formes architecturales. Léa Bénétou utilise le dessin, la sculpture, la peinture, Bruno Fontana par la photographie interroge la relation de l’homme avec le paysage construit. 

Les artistes présentés: Léa Bénétou, Bruno Fontana.

Jardin Atelier Monik Rabasté (Saint-Briac-sur-mer)
6 Chemin du Tertre Vincent 

La galerie Capsule fondée en 2016 à Rennes propose pour sa première participation une sélection d’oeuvres d’artistes expérimentant différents médiums traditionnels tels que la peinture, le dessin, la photographie ou la sculpture. 

À travers cette sélection qui reflète l’effervescence de la création artistique contemporaine de nos régions, Capsule Galerie souhaite offrir des découvertes et rencontres autour de l’art contemporain. 

Les artistes présentés: Philippe Berta, Ladislas Combeuil, Julie Hascoet, Irma Kalt, Maxime Kerneis, Mael le Golvan, Mardi Noir, – Minuit Studio  Laura Orlhiac, Karim Ould, Philippe Saillé, Maxime Voidy.

Galerie La Boucherie  (Saint-Briac-sur-mer)
7, rue des Préaux 

Charlotte de Maupeou, née en 1973, sort des Beaux-Arts de Paris et fut sélectionnée pour résider à la Casa Velasquez à Madrid. Elle expose régulièrement entre Tours, Paris, Madrid, Londres. 

Peintre, la couleur dont elle recouvre la toile témoigne d’une énergie particulière et les gestes, traces de ses pinceaux, dénote une détermination à entrer dans la peinture. Concernée par la nature, elle peint sur le motif des paysages, de grandes fleurs à la force poétique. Ses oeuvres exhalent un parfum de grande libérté. 

Exposition Galerie La Boucherie du 30 mai au 7 juillet 2019 

Artiste présentée: Charlotte de Maupeou

Cette quatrième édition, Rendez-vous à Saint-Briac met l’accent sur la sculpture. Dans le parc du Château du Nessay, devant la mairie, dans le jardin du couvent, des sculptures sont installées pour le week-end ou jusqu’à la fin de l’été. 

Parcours de Sculptures:

Dans le parc du Nessay : Marie Laure Gerard Becuwe, Jean-Yves Brelivet, Ron Haselden, Esteban Richard, David Michael Clarke, Joachim Monvoisin.
Devant la Mairie : Anaïs Touchot.
Dans l’Église de Saint-Briac: Chantal Blanchy.
Et au Golf de Saint-Briac: David Michael Clarke.

Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur l’histoire de la sculpture aux XXe et XXIe siècles, conférence de Catherine Elkar, directrice du Frac Bretagne, intitulée : Métamorphoses Une petite histoire de la sculpture aux XXe et XXIe siècles.

MÉTAMORPHOSES,
une petite histoire de la sculpture aux XXème et XXIème siècles

“À travers quelques grands noms comme ceux de Rodin, César ou encore Brancusi, Picasso, Giacometti, Louise Bourgeois, et ceux de figures moins connues mais dont les apports ont été décisifs, C. Elkar propose un bref parcours dans l’histoire de la sculpture aux XXe et XXIe siècles. Une période exceptionnelle pendant laquelle les sculpteurs, à la recherche de nouveaux moyens d’expression, d’une autonomie, n’en ont pas moins créé des rapports inédits à la peinture, à l’architecture, aux grands espaces, à la danse… ” Catherine Elkar

Vendredi 31 mai à 19h30 à la Vigie,
Rue de Pleurtuit
Renseignements: association festivart
06 13 20 61 90
festivartsaintbriac@gmail.com

Du 30 mai au 2 juin 2019
> Ouverture des expositions du jeudi au samedi de 11h à 19h,
le dimanche de 11h à 18h
– ENTRÉE LIBRE

L’oeuvre de Chantal Blanchy,
est visible du 30 mai au 2 juin, tous les jours, dans l’église de Saint-Briac,
de 9h à 18h en dehors des heures de messes. 
Vernissage 
Jeudi 10 mai à 19h 
dans le jardin de l’ancien Presbytère

Livret jeu pour enfants
Téléchargeable bientôt et disponible au point informations situé aux Halles.

Conférence sur la sculpture
Conférence «Métamorphoses, Une petite histoire de la sculpture aux XXe et XXIe siècles»,
Présentée par Catherine Elkar, directrice du Frac Bretagne.
Vendredi 31 mai, à 19h30
à la Vigie
Entrée Libre

1000 artistes/1000 lieux
du jeudi 30 mai au dimanche 2 juin
chez les habitants et les commerçants de Saint-Briac

Tombola de l’art et des partenaires
Tirage au sort le samedi 1er juin à partir de 19h30
Au Golf de Lancieux
Billets en vente au prix de 2€
Lors du festival au Point Infos aux Halles de Saint-Briac

L’accès à l’ensemble des événements est gratuit.

 

Samedi 12 mai de 19h à 19h à la Vigie.

 

Cette année, Rendez-vous à Saint-Briac met la vidéo à l’honneur en organisant le samedi 12 mai  une projection de vidéos d’artistes des galeries Binome, Françoise Paviot, RX, Melanie Rio Fluency, Petits carreaux et issues des collections d’Isabelle et Jean-Conrad Lemaître, du Frac Bretagne et du Fonds départemental d’art contemporain d’Ille-et-Vilaine. Ainsi que la présentation inédite d’une vidéo de Marcel Dinahet, accompagnée au piano par Mélaine Dalibert, de 16h à 19h à la Vigie.

 

Programme du Festival

 

De 16h à 17h : Projection d’un programme de vidéos proposé par les galeries Françoise Paviot, RX, Binome, Melanie Rio Fluency et Petits Carreaux.

De 17h à 18h : Vidéos de la collection Lemaître, du Frac Bretagne et du Fonds départemental d’art contemporain d’Ille-et-Vilaine. Entretien avec Mme et Mr Lemaître au sujet de leur collection, mené par Françoise Paviot.

De 18h à 19h : Melaine Dalibert & Marcel Dinahet. 40’ Piano /Vidéo Sur une composition et une interprétation au piano de Melaine Dalibert en 40 minutes Marcel Dinahet a réalisé un plan séquence issu de marches sur le littoral. Des matières, de l’eau, des fragments du paysage se succèdent sur un écran en simultané par rapport à l’interprétation musicale de Melaine Dalibert. Des renvois s’opèrent dans les qualifications images en mouvement /sons.

 

UNE OFFRE ARTISTIQUE PRESTIGIEUSE ET ABONDANTE

 

Galerie Françoise Paviot (Paris) 

©Blanca Casas Brullet, Blanc dérange. Galerie Françoise Paviot. 

 

Blanca Casas Brullet

Née à Mataró en 1973, elle a habité à Paris depuis 1997 et réside à Barcelone depuis 2017. Diplômée aux Beaux Arts de Barcelone en 1996 et à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts à Paris.
Dans ses œuvres, Blanca Casas Brullet porte une attention constante aux processus de transformation. À travers une pratique pluridisciplinaire qui intègre photographie, vidéo, dessin, sculpture ou performance, elle interroge la représentation et l’apparition de l’image; le corps subit toutes sortes de mues et le signe linguistique change en signe visuel. Son travail prête une attention particulière au langage, à la polysémie des mots, à la charge poétique que recèle la traduction d’une langue à l’autre et à l’étrangeté de la traduction littérale de certaines métaphores en images.
Plus récemment, l’artiste s’est intéressée à l’acte créateur comme moment de passage, à la fabrication de l’image comme source de transformation.

 

 

Galerie Binome (Paris)

©Thibault Brunet, Territoires circonscrits, sans titre #9. Courtesy Galerie Binome

 

Thibault Brunet

Le travail photographique et video Territoires Circonscrits est une recherche inspirée des missions photographiques du siècle dernier. Sur les côtes du Pas-de-Calais et de Bretagne, puis aux Etats-Unis, Thibault Brunet numérise l’environnement à 360 degrés avec un scanner et crée des images proches de la modélisation 3D. En développant ces paysages en réalité virtuelle, il brouille les codes de représentation et joue sur l’ambiguïté du statut de l’image pour en révéler le potentiel narratif. Distanciés de la réalité, ces territoires composent un décor quasi cinématographique.

 

 

Galerie RX (Paris)

©Anna Malagrida, Le laveur de carreaux, 2010. Galerie RX

 

Anna Malagrida

Réalisée depuis l’intérieur de la galerie RX, cette vidéo donne à voir l’action du laveur de vitres qui nettoie depuis la rue. Le geste du travail renvoie au geste pictural et montre la formation et la transformation de l’image. A travers cette action médusante, nous regardons la vie de la rue Delcassé un dimanche matin au mois de novembre. La transparence partielle de ces vitrines laisse la camera capter, dans un mouvement naturel, la poésie de la vie moderne.

 

 

Melanie Rio Fluency (Nantes)

©Delphine Deguislage, Les Yeux sans visage, 2015. Melanie Rio Fluency.

 

©Franck Gérard, LA TOUR, Juin-Juillet 1999. Melanie Rio Fluency.

 

 

Galerie des petits carreaux (Saint-Briac)

©Clip d’Yves Trémorin, réalisé pour Etienne De Crecy, Someone Like You.

 

 

Frac Bretagne

©Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Danse avec le cul. Fonds départemental d’art contemporain d’Ille-et-Vilaine.

 

Danse avec le cul, 2015

“Après la découverte des fest noz de Bretagne et de la danse Shangaan d’Afrique du Sud, nous souhaitions séduire deux hommes en bois. Nous dansons autour d’eux sur un chant de nos grands-mères nous expliquant comment charmer les hommes au bal.”
(Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, 2015)

 

 

©Benoît-Marie Moriceau, Concrete Sunset. Collection Frac Bretagne.

 

Concrete Sunset, 2012

” En 2012, alors que je suis en résidence à Marfa, un village situé dans le sud-ouest du Texas, je suis invité à répondre à un concours d’art public à Paris. À cette période, je suis particulièrement captivé par les couchers de soleil que je peux observer dans le désert et j’imagine ainsi retranscrire ces couleurs et les peindre à l’échelle des deux silos de béton visés par le concours. Les couchers de soleil dont je fais l’expérience à Marfa sont d’une telle intensité qu’ils confortent une certaine imagerie romantique de l’Amérique et peuvent finalement produire le sentiment d’une parfaite illusion : celle d’un décor à la «Truman Show». Dans l’incapacité de revenir en France pour la présentation orale, je décide de faire parvenir aux membres du jury un échantillon de coucher du soleil que j’ai filmé sur place. Cette «carte postale vidéo» permet de signifier mon absence à travers la voix du cowboy Ty Mitchell, amplifiant ainsi une double dimension : mélancolique et inévitablement stéréotypée.”
(B-M Moriceau, septembre 2014)

 

 

©R.E.P. group, Smuggling. Collection Frac Bretagne

 

R.E.P. group (Revolutionary Experimental Space) a été créé à Kiev en 2004 par :
Kseniya Gnylytska, Nikita Kadan, Zhanna Kadyrova, Volodymyr Kuznetsov, Lada Nakonechna, Olesia Khomenko.

Smuggling (Contrebande) est une action qui se situe au point de contrôle de la frontière entre l’Ukraine et la Pologne. Le groupe R.E.P. transporte du pétrole russe dans des bouillottes de caoutchouc dissimulées sous leurs vêtements et du gaz russe dans des ballons de baudruche. Les artistes filment également la vie des petits contrebandiers ukrainiens qui s’attachent à même le corps à l’aide de ruban adhésif des cartouches de cigarettes et des bouteilles plastique pleines de vodka pour les passer clandestinement en Pologne. Cette œuvre se situe aux confins du documentaire, de la vidéo et de l’art contemporain en renouvelant les liens entre art et politique.

 

Les artistes présentés : Thibault Brunet, Blanca Casas Brullet, Clement Cogitore, Delphine Deguislage, Marcel Dinahet et Melaine Dalibert, Éric Duckaerts, Cedrick Eymenier, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Franck Gérard, Anna Malagrida, Adrian Melis, Daniel Monroy, Benoît-Marie Moriceau, R.E.P. group,Yves Trémorin.

 

Galerie Françoise Paviot à l’Église de Saint-Briac
Visible du 10 au 13 mai, tous les jours,
de 9h à 18h en dehors des heures de messes.

 

Le coeur qui nous anime, de Pascal  Haudressy

Né à Paris en 1968, Pascal Haudressy est un artiste français d’origine Tatar. Ancien responsable culturel à l’Unesco, Pascal Haudressy a initié, en 1992,  le projet des « Drapeaux de la Tolérance » en collaboration avec six grands artistes dont Robert Rauschenberg, Roberto Matta et Seydou Keïta. Au cours d’un séjour à Samarcande, son pays d’origine, sa vision se trouble et s’approfondit au contact de l’architecture et de ses innombrables ornements. « Tout y est d’une fixité vibrante », dit-il, « les entrelacs y composent et décomposent des motifs fugaces. Les mosaïques préfigurent nos images pixellisées, les étoffes,  les tapis et leurs motifs imbriqués aspirent le regard et  l’animent d’un mouvement kaléidoscopique. Nous sommes alors au cœur d’un univers abstrait, mathématique et spirituel fondé sur le rythme et la répétition ».

Plus d’informations sur l’oeuvre de Pascal Haudressy, ici !

 

Pour la troisième édition les structures publiques et privées se réunissent à Saint-Briac du 10 au 13 mai 2018 pour offrir un panorama riche et varié de la création contemporaine en Bretagne !

Toujours plus de galeries et de nouveaux exposants…

Quatre nouvelles galeries se joignent à l’aventure : Binome, RX, l’Artichaut et le moineau écarlate. En tout huit galeries s’installent pour le week-end (Françoise Paviot, Melanie Rio Fluency, les petits carreaux, Françoise Livinec). Des galeries locales, participent également à l’événement: la Boucherie et Catherine Dressayre.

Et de nouveaux exposants: Le centre d’art photographique L’imagerie de Lannion, une sélection des œuvres de la collection Bruno Caron-Norac, s’ajoutent aux quatre structures de diffusion invitées (Lendroit éditions, l’artothèque de Vitré, le Frac Bretagne, les Écoles Européennes Supérieures d’art de Bretagne et ses diplômés, Le Village – site d’expérimentation artistique).

 

Galerie Françoise Paviot (Paris)
Ancien presbytère, 1er étage

 

La galerie a choisi pour Rendez-vous à Saint-Briac de privilégier des œuvres de petit format, dont la technique raconte l’histoire de la photographie depuis les origines jusqu’à nos jours. Mais la technique n’est pas l’art… et chaque photographe qui s’empare d’un outil, que ce soit à la prise de vue ou au tirage, qu’il soit récent ou ancien, le fait à bon escient. Il s’agit pour lui d’apprivoiser le medium, de le faire parler pour aboutir à une œuvre dont nous n’épuiserons pas le sens. Au visiteur de prendre son temps pour découvrir dans chacune de ces propositions de quoi nourrir son œil et sa pensée et, pourquoi pas, trouver aussi un remède au flux incessant des images.

Les artistes  présentés : Jocelyne  Alloucherie, Blanca Casas Brullet, Alain Fleischer, Angela Grauerholz, Raymond Hains, Bogdan Konopka, Aki Lumi, Ann Mandelbaum, Ian Paterson.

©Aki Lumi, Garden, 2003. Galerie Françoise Paviot

 

Galerie Françoise Livinec (Paris & Huelgoat)
Ancien Presbytère, 1er étage

 

Galerie Binome (Paris)
Ancien Presbytère, 2ème étage

 

La Galerie Binome soutient une écriture photographique contemporaine, dessinant les contours d’une scène française florissante des plus imprévisible. Entre réflexion sur l’histoire du medium et considération de formes nouvelles, la sélection développe une approche transversale, depuis les pratiques primitives (cyanotype sur pierres d’Anaïs Boudot), les usages amateurs (collages d’Edouard Taufenbach d’après photographies anonymes), les fictions photographiques (modélisations de Michel Le Belhomme), l’inventaire des archétypes (portraits masqués de Marc Lathuillière), jusqu’aux outils et formes dérivées d’aujourd’hui (paysages de Bretagne numérisés au scanner 3D de Thibault Brunet).

Les artistes  présentés : Anaïs Boudot, Thibault Brunet, Marc Lathuillière, Michel Le Belhomme, Edouard Taufenbach. 

©Michel Le Belhomme, série Les deux labyrinthes, sans titre #69. Courtesy Galerie Binome

 

Collection Bruno Caron - Norac
Ancien Presbytère, 2ème étage

 

L’exposition Liquides propose une exploration des dimensions poétiques et symboliques de  l’élément liquide à travers une sélection d’œuvres de la collection privée de Bruno Caron et de la collection du groupe Norac. Face à la mer, des représentations objectives des vagues et du rivage s’offrent au premier regard puis émergent des formes abstraites, matérialisation de phénomènes physiques et de spéculations mathématiques.

La mer se livre enfin dans sa dimension politique en tant qu’infrastructure économique, puis l’eau en tant que ressource en voie de raréfaction.

Les artistes  présentés : BP, Daniel Dewar et Grégory Gicquel, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Roni Horn, François Morellet, Rajak Ohanian, Lucy + Jorge Orta, Klaus Rinke, Erwin Wurm.

©Klaus Rinke, Pazifik I, 1972. Collection Bruno Caron-Norac

 

Frac Bretagne
Ancien Presbytère, 3ème étage

“Raymond Hains, à sauts et à gambades”

Le Frac Bretagne présente une exposition de Raymond Hains (1926 – 2005) construite autour d’une photographie de 1949 et d’œuvres de sa collection. Depuis ses premières photographies abstraites, hypnagogiques — mot savant alors réactualisé par l’artiste qui signifie « qui incitent au rêve » — l’éclatement des lettres au moyen du verre cannelé (les affiches de la biennale de Venise), depuis les affiches lacérées jusqu’au jeux de mots visuels qui ont fait sa renommée, Raymond Hains n’a cessé d’être un précurseur, un inventeur, un enchanteur. Un ensemble documentaire accompagne l’exposition de cet artiste qui, après avoir regardé le monde comme un tableau, voulait, à l’instar de Stéphane Mallarmé que tout aboutisse à un beau livre.

Les artistes présentés : Raymond Hains, Jacques Villeglé, François Poivret, Daniel Spoerri.

©Raymond Hains, Les Temps Modernes, 2003 Collection Frac Bretagne © Adagp, Paris 2018. Crédit photographique : Hervé Beurel

 

Galerie RX (Paris)
Les halles

La Galerie RX expose trois artistes qu’elle représente :  Elger Esser, Fabien Verschaere et Sabine Pigalle. Par l’usage de supports très diversifiés allant de l’aquarelle aux installations numériques, le travail de ces artistes aborde et revisite les thèmes traditionnels de l’art tels que le paysage, le portrait et l’architecture.

Les artistes  présentés : Elger Esser, Sabine Pigalle, Fabien Verschaere.

©Sabine Pigalle, Vermeer_Eisle, 2016 In Memoriam. Galerie RX

 

Melanie Rio Fluency (Nantes)
Les halles

 

Forte de ses 8 ans d’activité, la galerie Melanie Rio change de format et devient Melanie Rio Fluency, acteur protéiforme de l’art contemporain.

Poursuivant le travail avec les artistes de la galerie, est présenté un accrochage autour de la photographie : Franck Gérard nous invite à une déambulation dans la ville de Los Angeles, Ambroise Tézenas propose une approche onirique de la ville de Paris hantée par une présence humaine impalpable, alors que les Monoliths de Patrick Tourneboeuf, vestiges de la seconde guerre mondiale, s’effondrent ensevelis sous le sable et la végétation.

Les artistes  présentés : Franck Gérard, Ambroise Tézenas, Patrick Tourneboeuf.

©Patrick Tourneboeuf, Monolith #10, 2010. Melanie Rio Fluency

 

Galerie du moineau écarlate
Jardin-atelier de Monik Rabasté

Suite à son exposition « Les voyageurs immobiles » présentée cet hiver au Presbytère, la galerie du moineau écarlate revient à Saint-Briac à l’occasion du festival, cette fois dans le Jardin Atelier de Monique Rabasté.

Spécialisée en art brut, la galerie proposera une sélection d’œuvres d’artistes à l’expression affranchie dont les œuvres formalisent une vision de leur relation au monde. Ainsi le public pourra découvrir le choix de la galerie allant de classiques de l’art brut à des plus récentes découvertes.

Les artistes présentés : Henry Speller (USA), Warren Van Ess (USA), Damian Valdès Dilla (CUBA), Kashinath Chawan (INDE), Ousseynou Gassama dit “Hassan” (SENEGAL), Yuichi Saïto (JAPON), Masao Obata (JAPON), Babahoum (MAROC)

©Galerie du moineau écarlate

 

Galerie L’Artichaut (Nantes)
Centre d’affaires de l’Estran

 

L’Artichaut est la galerie d’art urbain nantaise, un relais entre la rue et nos intérieurs. Nous décryptons et exposons le travail de jeunes artistes qui s’expriment dans l’espace public. La galerie L’artichaud présente :Les abstractions d’Airwan Groove ; diplômé des Beaux Arts de Paris en 2017. La rondeur des peintures de Val Perrault ; membre du collectif Arrival diplômé en Arts Plastiques à Rennes en 2016. Les objets de glisse du studio Akonite d’Alexandre Fougea ; enseignant de design objet à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Et les photos de rue de Manoir Art par Neil Ratnavira.

Les artistes  présentés : studio Akonite d’Alexandre Fougea, Airwan Groove, Val Perrault, Neil Ratnavira.

©Groove & Akonite à la galerie l’Artichaut

 

Galerie des petits carreaux (Saint-Briac)
Centre d’affaires de l’Estran 

 

La Galerie des petits carreaux partage avec la Galerie l’Artichaut l’espace de L’Estran.
Ces deux galeries ont un même intérêt pour les artistes de Street art. La Galerie des petits carreaux présente COMBO, street artiste international dont le travail, souvent collectif, dénonce par la dérision et l’utilisation détournée des personnages de Disney, d’autres figures de BD ou de jeux vidéos, les grandes manœuvres politiciennes.
COMBO revendique sa qualité de citoyen avec un humour bien aiguisé.

©COMBO, Collage. Galerie des petits carreaux.

 

Galerie des petits carreaux (Saint-Briac)
Le Grand Vaupiart

 

 

L’artothèque de Vitré présente : la vidéo documentaire de David Michael Clarke : Madame Orain chez elle. Madame Orain, propriétaire de « La Maison Haricot » construite par l’architecte Roger Le Flanchec à Brélévenez, près de Lannion, raconte l’histoire de son habitation insolite. (Un projet de Marie-Line Nicol et David Michael Clarke).
La série photographique d’André Mérian, «En bas de chez moi». Ce travail en cours de réalisation tente de donner par une mise en scène un statut de sculpture à des objets. collectés dans des poubelles situées près de chez lui à Marseille et à Avignon.

Les artistes  présentés : David Michael Clarke, André Mérian.

©André Marian, photographie. Artothèque de Vitré.

 

L’Imagerie (Lannion)
Couvent de la Sagesse

 

Ouverte en 1984, la galerie  L’Imagerie située au coeur de Lannion (22) propose depuis lors, dans ses 500m² répartis en 3 salles, un panorama de la création photographique. Se sont ainsi succédés à Lannion des auteurs rentrés maintenant dans l’histoire du médium comme  Henri Cartier-Bresson, Man Ray ou Manuel Alvarez Bravo et de nombreuses têtes d’affiches tels Jane Evelyn Atwood, William Klein, Bernard Plossu, Georges Rousse, François Méchain…

Ils  sont plus de 400 à avoir accrochés leurs travaux aux cimaises de la galerie notamment lors de la manifestation d’été qui, sur une thématique  annuelle  – « C’est encore moi », « L’Amérique au coeur »,  « De la même étoffe que nos songes… »…propose expositions, stages et rencontres avec les photographes.

Un fonds photographique a été constitué au fil des expositions avec un chapitre important consacré à la Bretagne vue par des auteurs contemporains.

Ce sont des extraits de ce fonds « Bretagne » qui seront exposés à Saint-Briac avec notamment les tirages « Fresson »  de Bernard Plossu et Michel Séméniako, les créations de Joachim Bonnemaison, Patrick Le Bescont, Pascal Mirande…

Les artistes  présentés : Joachim Bonnemaison, Patrick Le Bescont, Pascal Mirande, Bernard Plossu, Michel Séméniako.

©Bernard Plossu, Houat, 2008. L’Imagerie de Lannion.

 

Lendroit éditions (Rennes)
Couvent de la Sagesse

 

Lendroit éditions – maison d’édition, librairie et galerie installée à Rennes – s’attache à faire connaître et à valoriser l’édition d’artiste, un terme recouvrant des œuvres originales conçues pour être produites en plusieurs exemplaires. (Au couvent de la Sagesse), Lendroit éditions présente un panorama de sa production éditoriale : livres, posters, multiples, linogravures, flip books, écussons d’artistes…

Les artistes  présentés : Olivier Garraud, Vincent Kohler, Matthieu Saladin, Éric Tabuchi, Pascal Jounier Trémelo. 

©Pascal Jounier Trémelo, Multiple Multiple, 2015. Lendroit éditions.

 

Le village - Site d’expérimentation artistique (Bazouges-la-Pérouse)
Chapelle de la Sagesse

 

Le Village, site d’expérimentation artistique présente des oeuvres de la série Les Ponsées de Régis Perray. L’artiste ponce délicatement des papiers peints ou des tableaux chinés aux puces et glanés au fil de ses rencontres. Il transforme ainsi ces objets antiquailles aux styles picturaux et décoratifs désuets en œuvres éclatantes dénuées de toute nostalgie.

©Régis Perray, « 84e Ponsée Venise le grand canal », juin 2016. Le Village, site d’expérimentation artistique.

 

École supérieure d’art de Bretagne ( EESAB )
École municipale

L’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne (EESAB) présente huit diplômés niveau master de l’année 2017, issus de ses quatre établissements situés dans les villes de Rennes, Lorient, Quimper et Brest. Les désormais artistes, designers ou graphistes proposent des oeuvres qui montrent toute l’amplitude développée dans les divers champs de la création contemporaine au sein de l’EESAB.

Avec : Maxime Boidy, Lisa Cadro, Leah Geay, Deborah Greenwood, Claire Guetta, Mathieu Mastrogiovanni, Loriane Panel, Harold Richer.

Commissariat : Ronan Lecrosnier

 

 

Galerie La Boucherie
7, rue des Préaux

 

« À partir de dessins de troncs, écorces, branches, fibres, Guillaine Querrien cherche à faire cohabiter des formes végétales sur la naissance de la matière, sa texture, son développement entre énergie et lumière. Depuis la promenade dans les jardins, en partant de l’observation de la nature, elle a d’abord construit des architectures paysagées. Elle crée des circulations d’un plan à l’autre qui permettent d’appréhender le sujet dans leurs 3 dimensions »
Extrait texte de M.C Jodier

©Guillaine Querrien, Paysages. Galerie La Boucherie.

 

 

Catherine Dressayre - Focale
Place du centre

 

 

Catherine Dressayre, photographe auteur, propose, à l’abri du jardin, Présences – une série de portraits empreints d’humanité – et dans son atelier, la collection Frontières, où se dessinent les contours sensibles et fragiles d’espaces clairs ou obscurs.

©Catherine Dressayre, Présences.

 

LISTE DES PARTICIPANTS :

– Galerie Binome (Paris)
– Galerie Françoise Paviot (Paris)
– Galerie RX (Paris)
– Galerie Melanie Rio Fluency (Nantes)
– Galerie Françoise Livinec (Paris)
– Galerie des petits carreaux (Saint-Briac-sur-Mer)
– Galerie du moineau écarlate
– Galerie l’Artichaut (Nantes)
– le Frac Bretagne
– Lendroit éditions (Rennes)
– L’Imagerie (Lannion)
– l’Artothèque de Vitré
– l’EESAB – École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne
– Le Village – site d’expérimentation artistique (Bazouges-la-Pérouse)
– Galerie de la Boucherie (Saint-Briac)
– Catherine Dressayre Focale  (Saint-Briac-sur-Mer)
– Jardin-Atelier Monik Rabasté (Saint-Briac-sur-Mer)

 

Télécharger le dossier de presse, ici !

Du 10 au 13 mai
> Ouverture des expositions de 11h à 13h et de 15h à 19h
– ENTRÉE LIBRE

L’oeuvre vidéo de Pascal Haudressy,
Le coeur qui nous anime
est visible du 10 au 13 mai, tous les jours, dans l’église de Saint-Briac,
de 9h à 18h en dehors des heures de messes. 

Vernissage 
Jeudi 10 mai à 18h30 
dans le jardin de l’ancien Presbytère

Livret jeu pour enfants
Téléchargeable bientôt et disponible au point information situé aux Halles et auprès des médiateurs
(les corrections disponibles bientôt)

Remise du Prix de la jeune création
Vendredi 11 mai à 20h 
à l’École Municipale de Saint-Briac

Festival de vidéos d’artistes et concert
Samedi 12 mai de 16h à 19h 
à la Vigie
Concert-performance de Marcel Dinahet et Melaine Dalibert

1000 artistes/1000 lieux
du jeudi 10 au dimanche 13 mai 
chez les habitants et les commerçants de Saint-Briac

Tombola de l’art et des partenaires
Tirage au sort le dimanche 13 mai à 12h
Dans le jardin de l’ancien Presbytère
Billets en vente au prix de 2€
sur la tombola en ligne, ICI.
Lors du festival au Point Infos aux Halles de Saint-Briac

L’accès à l’ensemble des événements est gratuit.